Ռեալիստ նկարիչ

Պիեռ-Օուբեր Ռենուար

Pin
Send
Share
Send
Send




Հայտնի է գեղեցիկ կանանց իր զգայական հմայիչ տեսարաններից `Պիեր-Օգոստե Ռենուար (1841-1919), ավելի շատ բարդ եւ խոհուն նկարիչ էր, քան ընդհանուր առմամբ ստանձնած էր: Նա տպավորիչ շարժման հիմնադիր անդամ էր, այնուամենայնիվ, դադարեց 1877-ից հետո խմբի հետ ցուցադրվել: 1880-ական թվականներից մինչեւ 20-րդ դարասկզբին նա մշակեց մոնումենտալ, դասական ոգեշնչված ոճը, որը ազդել է նման ավանգարդ հսկաների վրա, ինչպես Պաբլո Պիկասոն:



Renoir սկսեց իր արվեստի կարիերան որպես ճենապակի նկարիչ; Այնուամենայնիվ, պրոֆեսիոնալ նկարիչ դառնալու հավակնությունները նրան հուշում էին այլ հրահանգներ փնտրել: Նա 1860-ին սկսեց նկարել Լուվրում, եւ ի վերջո մտավ ակադեմիկոս Չարլզ Գլեյրի ստուդիան, որտեղ նա հանդիպեց Կլոդ Մոնեի, Ֆրեդերիկ Բազիլեի եւ Ալֆրեդ Սիսլիի հետ: չորս ընկերները շուտով սկսեցին նկարել ֆոնտելբաուի անտառում, չնայած որ Renoir- ն միշտ մնաց նվիրվել նկարչության եւ դիմանկարների նկարագրությանը: Այն վաղահաս կանանց նյարդերը մեծ ազդեցություն ունեցան հողի պալիտրա եւ գեղարվեստական ​​նկարիչներ Գուստավ Կուրբեթի կողմից: 1869 թ. ամռանը Renoir- ն երկու ամիս նկարահանվել է Monet- ի Լա Գրենույյյեի կողքին, Փարիզի մոտ գտնվող մի նավակ եւ լողանալու գործարան: Նրանք լայն, չամրացված խոզանակներ եւ դրանց լուսավոր գունապնակները նկարահանել են արեւի ազդեցությունը արեւադարձային ջրերի վրա: Այս նկարչական քարոզարշավը կատալիզացրել է էպեզիզիոնիստական ​​գեղագիտության զարգացումը:

1870-ականների սկզբին Սենյակի մի քանի նկարներից հրաժարվելուց հետո Renoir- ը որոշեց միանալ Monet- ին, անկախ նկարչի հասարակության ստեղծմանը: Իմպրեսիոնիստները, ինչպես նրանք կոչվում էին, ձգտում էին գրավել ժամանակակից կյանքը եւ Renoir- ի աշխատանքները, այս ժամանակահատվածում կենտրոնացած ամենօրյա մարդկանց վրա: , փողոցները եւ շրջակայքը: Այս շրջանի ամենահայտնի նկարը, Dance at the Moulin de la Գալետ (Պուերտո դե Օրսեյ, Փարիզ), ուսումնասիրում է փափկված լույսը, քանի որ այն պայթեցվում է երիտասարդ Մոնտմարթրայի զավթիչներից ֆլիրտ, խմելու եւ պարելու համար: Ռենուարի դիմանկարը դիզայներական դիզայնի համար գրավում է ավանտագարդի զգացմունքներով մի շարք հովանավորների ուշադրությունը: Քաղաքական ռադիկալ խոհարար Եգեն Մյուրուրից մինչեւ հարուստ հասարակության տիկին Մադամ Ժորժ Շարֆենթերը, Renoir- ը նկարել է իր բոլոր հովանավորներին `սիրված հմայքով: Ամենահայտնի եւ հավակնոտ դիմանկարներից մեկը Renoir- ը երբեւէ հասկացել է, որ Marguerite Charpentier- ի նկարը իր երեխաների հետ համադրում է ժամանակակից: ոչ ֆորմալ եւ մտերմությունը հին վարպետի դիմանկարների կոմպոզիտորական խստությամբ: Նկարչությունը նաեւ նշանավոր կերպով ցուցադրում է ճապոնական արվեստի ճաշացանկի ճաշակին խոշոր ճաշակը: Renoir- ի ֆինանսավորմամբ ֆինանսավորվում է հատկապես Charpentier- ի նկարչությունը 1879 թ. Salon- ում մեծ հաջողության համար: Renoir- ը, փաստորեն, հանդիպեց իր լավագույն հաճախորդներից մեկը, բանկային գործիչ Պոլ Բերարդին, Mme Charpentier- ի տանը: Նրանք շատ մոտ էին Ռենուարի նկարը նկարահանել իր բոլոր երեխաներին եւ այցելել Բերարդի տունը տունը Wargemont պարբերաբար, որտեղ նա ուսումնասիրել է այլ ժանրեր ինչպես seascapes եւ շքեղ դեռեւս lifes.

Նրա նորացված ֆինանսական ազատության շնորհիվ Renoir- ը սկսեց ուսումնասիրել այլ գեղարվեստական ​​ուղղությունները: Իմպրեսիոնիստական ​​գեղագիտության ինքնաբուխությունն ու անուղղելիությունը կասկածի տակ դարձրեց, որ նա հրաժարվի մասնակցել 1878 թ.-ին չորրորդ տպավորիչ ցուցահանդեսին: Փոխարենը, Renoir- ն որոշեց վերադառնալ հին տերերին կառուցվածքի, արհեստի եւ մշտականության արվեստի համար: Նրա առաջին նկարը այս երակներում, Boating Party- ի ճաշը (Phillips Collection, Washington, D.C., 1637), ցույց է տալիս նոր հստակություն եւ հստակություն թվերի պատկերում եւ դրանց տեղաբաշխումը տիեզերքում, հատկապես երբ համեմատվում է Մուլեն դե լա Գալետի հետ: Renoir 1881 թ.-ին մեկնել է Իտալիա `շարունակելու իր ինքնակրթությունը"հին նկարիչների հոյակապ եւ պարզությունը«Նա վերադարձավ Ռաֆայել եւ Պոմպեյին, եւ նրա գործիչները, հետեւաբար, դարձան ավելի կոշտ կերպով նկարահանված եւ քանդակագործական բնույթով: Հանգստացնող Նուդան 1880-ականների կեսերին իր նկարչական ոճի հոյակապ օրինակն է: Մարմարը կամ ճենապակյա կտորները կտրուկ կերպով սահմանվում են իմպրեսիոնիզմով խոզանակի դեմ: Նավերի եւ ամորֆային ֆոնի միջեւ տարածական հարաբերությունները հստակորեն անհասկանալի են: Չնայած այն հանգամանքին, որ նեղի ետեւում պատկերված է Ingres- ի սառնասիրտ գծային օդալիսները, անտառային բուսականությունը եւ ափամերձ տեսակները հիշեցնում են Renoir լանդշաֆտները, որոնք նկարվել են Գերնսի Անգլիական ալիքի կղզում, որը նա այցելել է 1883 թվականին: Անհայտ լանդշաֆտի այս քանդակագործական նյարդերի շարքը այժմ Renoir Large Bathers- ում հասել է Ֆիլադելֆիայի արվեստի թանգարանում:
1880-ականների վերջերին եւ 1890-ականների սկզբին Renoir- ն անցել է հին վարպետների ուսումնասիրությունը գծային դասականությունից `Titian- ի եւ Rubens- ի գունավոր ավանդույթներին, ինչպես նաեւ տասնյոթերորդ դարի ֆրանսիական արվեստի անզուգական գեղեցկությանը: Երիտասարդ Girl Bathing- ը ցուցադրում է այս փափկված շոշափումը: Նկարչի լայնությունը, նրա մազերը խառնվում են փարթամ լանդշաֆտին, նայող տեսքից հեռու հեռուստադիտողից, իսկ զնգալ խոզանակները միեւնույն ժամանակ նկատելի են Ռուբենսի եւ Fragonard- ի նյարդերի վրա: տասնամյակը Ֆրանսիայի կառավարության հրավերի կատարումն էր, որը կատարվեց «Մուսա դյու Լյուքսեմբուրգ» -ի համար, որը նկարահանվել է կենդանի արվեստագետների աշխատանքին նվիրված նոր թանգարան: Ռեժիսորն արվեստի նախարարի համար դաշնամուրի երկու երիտասարդ աղջիկների հինգ տարբերակն է ընտրել Բ) Metropolitan- ի Ռոբերտ Լեմանի հավաքածուի տարբերակը լավագույններից մեկն է: Դաշնամուրի աղջիկների դերը հիշեցնում է տասնութերորդ դարի ֆրանսիական ժանրային տեսարանները, հատկապես Fragonard- ը: Renoir- ը մի քանի անգամ նկարել էր թեման, հատկապես մեծ դիմանկարային հանձնաժողովում:
20-րդ դարի սկզբին, չնայած տարիքին եւ առողջությանը նվազմանը, Renoir- ը շարունակում էր գեղարվեստական ​​փորձարարական աշխատանքը: Նա վերցրեց քանդակը, վարձելով երիտասարդ օգնական եւ աշխատակից Ռիչարդ Գինոն, իր դիզայնից հետո մոդելներ ստեղծելու համար: Նա շարունակեց նկարել նկարներ եւ նրա Tilla Durieux- ը, թերեւս, իր վերջին դիմանկարների լավագույնը: Բրիգադային կոմպոզիցիան, գեղարվեստական ​​զգեստները եւ տեքստիլները, նկարիչը կազմելով Տիտյանի դիմանկարներից, վկայում են Renoir- ի շարունակական հիացմունքը Վերածննդի արվեստի մասին: Ջերմ, կարմիր տոնայնությունները եւ մոնումենտալության լայն իմաստը, այնուամենայնիվ, ուշացած ոճն են: Այդ ժամանակաշրջանում Ռենուարը ապրում էր հիմնականում Ֆրանսիայի հարավում, Միջերկրական ծովի ափին: Նրա ֆիզիկական վատթարացումը խթան էր կլիմայի այս փոփոխության համար, սակայն Renoir- ը նաեւ նկարվել էր արվեստի միջերկրական դասականության արկադյան իդալի կատարման մեջ: Այս գեղարվեստական ​​խառնաշփոթը նրա քսաներեքերորդ դարի մաքրող բաղադրիչներում ավելի ակնհայտ է: Ռուբենեսկյան նկարները, որոնք նա նկարել էր, հասել է 20-րդ դարում աննախադեպ չափազանցվածության մակարդակին, որը հանգեցրեց Մուսա դ'Օսսեյի զանգվածային լողազգեստներին: Մերի Ջասթաթը նկարագրեց այս նկարները,հսկայական ճարպ կարմիր կանանց շատ փոքր ղեկավարների հետ«Այնուամենայնիվ, նրանց հսկայական լիազորությունները տեսանելի էին Picasso, Henri Matisse եւ Aristide Maillol.Renoir- ը 20-րդ դարի սկզբին նշվում էր որպես ժամանակակից ֆրանսիացի ժամանակակից մեծագույն նկարիչներից մեկը, ոչ միայն նրա աշխատանքի, որպես իմպրեսիոնիստի այլեւ նրա ուշացած աշխատանքների անխոհեմ գեղագիտության համար: | | © Cindy Kang, Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան
















Ռենուար, Պիեռ-Օուբեր - Պիտոր (Լիմոգես 1841 - Կագնեսս-Սուր-Մերի 1919 թ): Stabilitosi a Parigi con la famiglia (1844), dopo gli studio presso l'École de dessin եւ արվեստի դահլիճների եւ զուգահեռ էսպերանտիայի գալ decoratore, frequentò (1862-64) i corsi di M.-C.-G. Gleyre all'École des Beaux-Arts.In quegli stessi ante visitor en luurre, esquuendo copie de Rubens- ի եւ maestri francesi del sec. 18 °, եւ այլն, ամուսնություն C. Monet, A. Sisley e J.-F. Բազիլյան դահուկորդը, որը գտնվում է 1864 թվականին, սեղանի մոտ է:Esmeralda che danza, 1864, որը գտնվում է դարպասի մոտակայքում) e ottenne հանձնաժողովը համար alcuni ritratti (Romain Lancaux, Cleveland, արվեստի թանգարան); ինտելեկտուալ սպառնալիքի դեպքում, օդի ջերմաստիճանը կվերականգնվիLise con l'Ombrellino, 1867, Essen, Folkwang թանգարան; I coniugi Sisley, 1868, Colonia, Wallraf-Richartz թանգարան) .Շնորհակալություն հայտնելու ամենատարածված հակաբորբոքային վարակներըLa locanda di Mère Antony, 1866, Stoccolma, Nationalmuseum) o di Delacroix (Donna d'Algeri, 1870, Սան Ֆրանցիսկո, կերպարվեստի թանգարաններ), 1869 թ.-ին Renoir- ում տեղակայված լանդշաֆտային համալիրը, իբրեւ հեղափոխություն, դեպրեսիաների կանխարգելման ռիթմը, որը, մասնավորապես, կախված է լույսի ներքո, մասնավորապես, Argenteuil- ի խաչմերուկում, որը պարունակում է կոնկրետ C. Monet (D'Estate, 1869, Berlino, Nationalgalerie; Պոնտ-Նեուֆ, 1872, Վաշինգտոն, ազգային պատկերասրահ; La Senna ad Argenteuil, 1874, Պորտլենդ, Oregon Art թանգարան): 1874 թ., Ամենայն հավանականությամբ, Renoir- ը,1874, Լոնդոն, Քուրթաուլդ ինստիտուտ); quest'opera, ծախսերի էքսպրեսիոնիզացիայի ներգրավվածություն, որը կարող է առաջացնել անսպասելի փոփոխություն, որը կարող է առաջացնել միայն այն դեպքում, երբ դուք կարող եք մոռանալ ձեր գույնը,Donna con ombrellino e bambino, 1874, Բոստոն, կերպարվեստի թանգարան; Ballo al Moulin de la Galette, 1876, Parigi, Musée d'Orsay- ը): 1879 թ., Renoir- ն ներկայացվել է Լոս Անջելեսում, որտեղ ներկայացված է սրահի բացման արարողությունը, որը տեղի կունենա նոյեմբերի 15-ին:1878, Նյու Յորք, մետրոպոլիտեն թանգարան), հսկայական հաջողության հասնելու համար: Այս նորմերը (առարկայական), ինչպես նաեւ Ալժիրում (այսուհետ, Ալժիր)1881) ե Իտալիա (1881-82), շնչառական մրգահյութի ներկապնակների մեջ, օգտագործվում է ռաֆֆիելլոյի կողմից, որը ներառում է միանգամյա օգտագործման խառնուրդներ, շնչառական տոնուսներ, ինչպես նաեւ շոկոլադե տարաներ, որոնք ներառում են ներկառուցված նյութեր, ներկառուցված ներկեր , խոնավություն եւ խոնավություն, խնամք եւ խնամքLa colazione dei canottieri, 1881, Վաշինգտոն, The Phillips Collection; Gli ombrelli, 1881-85, Լոնդոն, ազգային պատկերասրահ; Bagnante seduta, 1883, Cambridge, Mass., Fogg արվեստի թանգարան; Pomeriggio delle bambine a Wargemont, 1884, Berlino, Ազգային պատկերասրահ): Դալլա նահանգը, որը 1892 թ.-ին Սպարտակի 1849 թ. Հռչակվել է որպես հնդկահավ: Այնուհետեւ, Գոյա եւ Վելասկես: Nel prato, 1890, Բոստոն, կերպարվեստի թանգարան; Fanciulle al դաշնամուր, 1892, Parigi, Musée d'Orsay. A Cagnes- ը, 1905 թ-ին, վերանվանվում է ծանր բռնակալության եւ ծանրաբեռնվածության պատճառով, Renoir continuit a dipingere (Vigneti a Cagnes, 1908, Նյու Յորք, Բրուքլինի թանգարան; Tilla Durieux, 1914, Նյու Յորք, Մետրոպոլիտեն թանգարան; Bagnanti, 1918-19, Parigi, Musée d'Orsay): 1907 թ., Եւ բոլորն էլ գիտեն, թե ինչ է կատարվում իրականում, այն է,Venere vincitrice, 1914, Լոնդոն, ազգային պատկերասրահ). | © Treccani







Այլ աշխատանքների համար Renoir տես:

Pin
Send
Share
Send
Send