Ռեալիստ նկարիչ

Neo-impressionist արվեստագետները


Neo-impressionism- ը 1886-1906թթ. Ֆրանսիայում հիմնականում ծաղկում է ավանգարդ արվեստի շարժման նկատմամբ կիրառվող տերմին: Ժորժ Սեուրատի օրինակով, Նեոպրեսիոնիստական ​​շրջանակի արվեստագետները հրաժարվեցին իմպրեսիոնիզմի պատահական ինքնաբերությունից, օգտվելով գիտության եւ օպտիկայի ուսումնասիրության չափված նկարչության տեխնիկայի օգտին:Ժորժ Սեուրաթը (1859-1891) Կիրակոս La Grande Jatte, 1884
Հենրի Մաթիսի Լյուքսը, ծաղրածու եւ հրաշք, 1904-1955թթ ժամանակակից գրավոր գունային տեսության վերաբերյալ -օրինակ, Չարլզ Հենրիի, Եվգեն Չեւրոուլի եւ Օդgen Ռուդի նկարագրությունները, Neo-impressionists- ը եկավ հավատալու, որ ներծծվող գունապնակների առանձին շոշափումները դիտորդի աչքի մեջ ավելի մեծ վառ արտահայտման արդյունք են տալիս, քան ձեռք բերված պիգմենտների գույնի համադրությունը:
Հայտնի է որպես մելանե օպտիկական (օպտիկական խառնուրդ), այս մանրակրկիտ ներկերի կիրառումը, նրանք զգացին, գիտակցում էին կտավի վրա փայլուն լուսավորություն: Նկարիչ Պոլ Սեկացի խոսքերով, Neo-impressionism- ի ամենամեծ քարոզիչը,առանձնացված տարրերը կվերականգնվեն փայլուն գունավոր լույսերով«Պիգմենտի առանձին հարվածների միջոցով գույնի բաժանումը հայտնի է որպես լոկալիզմ, իսկ ներկերի հստակ կետերը կիրառվել են: Փետիլիզմ.
Անժելո Մորբելլի - Բատտելլո Սուլ Լագո ՄագեգորAngrin Charles (1854-1926) Antoine endormi Նեոպպրեսիոնիստական ​​շրջանակի արվեստագետները հրաժարվել են իմպրեսիոնիզմի պատահական ինքնաբերականությունից, օգտվելով գիտության մեջ հիմնված նկարչության տեխնիկայի եւ օպտիկայի ուսումնասիրության օգտին: Արվեստի քննադատ Ֆելիքս Ֆենոն առաջին անգամ օգտագործեց «Neo-Impressionism նկարագրելու համար Ժորժ Սեուրատի, Պոլ Սեկակի, Կամիլ Փիսարրոյի եւ նրա որդու, Լյուցեն Պիսարրոյի նկարները 1886 թ. Փարիզում կայացած ութերորդ եւ վերջին տպավորիչ ցուցահանդեսում: Seurat- ն իր արվեստի գլուխգործոցը «La Grande Jatte» - ի կիրակնօրյա օրը, վիրտուալ մանիֆեստի համար Neo-Impressionist տեխնիկան: Փոքր խոզանակներ ձեւավորելու եւ շերտավորելու ձեւը, իրոք, ձեռք է բերում գեղարվեստական ​​նմանատիպ ներկառուցվածքային եւ հակապատկերային երանգներ: Նույնիսկ Վինդեն Վան Գոգին հիացած էր Սեարատի խոշորագույն պալիտրաը `նշելով« Սեուրատի »ստուդիայում« գունավոր թարմ հայտնություն »: Նեո-իմպրեսիոնիզմը հեռու է լայն եւ հարուստ սերունդներին եւ ազգային սահմաններին: Camille Pissarro was- ը («Իմ պատուհանից») առաջինն էր, որը ներգրավեց Սեվատի գունային ներդաշնակության համակարգը `ճանաչելով այն որպես"Իմպրեսիոնիզմի տրամաբանական արշավի նոր փուլը«Բելգիա, որտեղ ֆրանսիական Neo-Impressionism- ը 1887 թ-ին ելույթ ունեցավ Les XX- ի ցուցահանդեսում, Théo Van Rysselberghe- ը ընդունեց Seurat- ի յուրահատուկ տեխնիկան, ինչպես մյուս ավանգարդ արվեստագետները: Անի Մատիսը նույնիսկ տարիներ անց նույնիսկ գլխարկը նետել էր Նեո -Իպրեսիոնիզմը, երբ նա միացավ Պոլ Սեկակին եւ Անրի-Էդմոնդ Խաչին (Հենրի-Էդմոնդ Դելակրոյքը) Սանկտ-Տրոպեզում 1904 թ. ամռանը եւ նկարել է Luxe, calme et volupté- ը, որը նկարում է փայլուն գույնի բաժանված խոզանակ նշաններով:Camille Pissarro (1830-1903) 🎨 Մայր Լյուսիեն բակը, 1895Camille Pissarro (1830-1903) Դիտեք Իմ պատուհանից, 1886Georges Seurat- ի հզոր ներկայությունը, որպես Neo-impressionism- ի առաջնորդ, տասնամյակներ շարունակ ռեակցիայով արվեստագետների շրջանում: Չարլզ Անդրվանդի ինքնատիպ դիմանկարը խիստ նմանություն է ունենում սեւ ծաղկամանով նկարված Սեյրատի ստվերային թերթիկներին: Հենրի-Էդմոնդ Քրոսը եւ Հիպոլիտե Փեթիթենը հարմարեցրել են բաժանիչ տեխնիկան ջրաներկային նկարչությանը: Սանկտ-Կլիրում, Կոտ դ'Ազուրի մի գյուղում, Սենտ-Տրոպեզի շրջակայքում, խաչը ջրաներկով նկարել է պայծառ լանդշաֆտներ `օգտագործելով մոզաիկի նման խոզանակների հագեցած գույնի վառ գունանյութ: Փետիթեանի ջրաներկները տիրապետում էին կետավորիզմի արվեստին` դեկորատիվ կատարելության: 20-րդ դարի սկզբին, Ֆաուի արվեստագետները դիմեցին Սեարատի տեխնիկան գույնի մաքրության համար: Նույնիսկ վերացական նկարիչները Mondrian եւ Kandinsky- ը կիրառեցին ՓՈՓՈԼԻԶՄ.
Եթե ​​չլիներ Պոլ Սիկակին, ապա Neo- իպրեսիոնիզմը կարող էր կորցրել իր ողջ թափը 1891 թվականին Սեդրատի վաղ մահվան ժամանակ: Սինկը ժառանգել էր բաժնի դիստրիբյուտորը եւ անխոնջորեն լոբբիացրել իր անունից: Սա Signac էր, որը ներկայացրեց Seurat- ի գունային ներդաշնակության համակարգը ավանգարդ քննադատների եւ գրողների համար, ովքեր կխաղան այն, եւ նա, ով տպագրեց հեղինակավոր դաշնակահար Դ'Էյգեն Դելակրոյս-ա-Նեո-Իմպրեսիսիզմ (1899), Նեոպպրեսիոնիզմի համար որպես փաստարկ, որպես իմպրեսիոնիզմ տրամաբանական եւ օրինական իրավահաջորդ: Signac- ի սեփական աշխատանքում, նրա վաղ նկարների խստությունը եւ զսպվածությունը հետագայում տարիների ընթացքում դանդաղ ու շքեղ գունապն անցավ:Grand Canal, Վենետիկ): Նրա ծովային ջրաներկները, մասնավորապես, նրան հնարավորություն տվեցին ուսումնասիրել գույնի մաքրությունը եւ հստակությունը, ոչ ավել քան մի մատիտ եւ վարդագույն արկղեր իր երթուղային գրպանում: Նեոպպրեսիոնիզմը, ի վերջո, նշանավորվեց միայն պիրենային օվկիանոսից մի կարճ անցք Տասներեքերորդ դարում իմպրեսիոնիզմը դեպի պայծառ ֆուվարիզմը եւ քվորեսյան կուբիզմի երկրաչափությունը, այն մոդելավորեց արդիականության համար անհրաժեշտ է եւ նրան բերեց անկախ ձեւի եւ գույնի նոր տեքստ: | | © Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանՉարլզ Անգրանդ (1854-1926) Զույգեր փողոցում, 1887 թCharles Angrand (1854-1926)Չարլզ Անդրանդը (1854-1926) Ուղիղ երկիր, ք.1886Գունային տեսությունը
Շառլ Blanc- ի Grammaire des Arts du Dessin- ը Սեարատին ներկայացրեց գույնի եւ տեսողության տեսությունների մասին, որոնք կխրախուսեին քրոմոլյուցիոնիզմը: Բլանի աշխատանքը, նկարելով Michel Eugène Chevreul- ի եւ Eugène Delacroix- ի տեսություններից, հայտարարել է, որ օպտիկական խառնուրդը ավելի աշխույժ եւ մաքուր գույն է արտադրում, քան պիգմենտների խառնուրդի ավանդական գործընթացը: Ֆիզիկապես խառնող պիգմենտները ջերմոցային, մոխրագույն եւ դեղին առարկաներ են: Մյուս կողմից, եթե գունավոր լույսը խառնվում է միասին, ավելացնում է հավելումային խառնուրդ, որի հիմնական գույները կարմիր, կանաչ եւ կապույտ են: Օլիմպիական խառնուրդը, որը բնորոշեց դիվիզիոնիզմը,Գունանյութի խառնման գործընթացը `պիգմենտների կրճատմամբ - տարբերվում է ցանկացած հավելումից կամ ենթաթեղմիչ խառնուրդից, չնայած օպտիկական խառնուրդի գույնի միավորումները գործում են այնպես, ինչպես լրացուցիչ խառնուրդը, այսինքն, առաջնային գույները նույնն են: Իրականում Seurat- ի նկարները իրականում հասել են իրական օպտիկական խառնուրդ, նրա համար տեսությունը ավելի օգտակար էր հեռուստադիտողին գույնի թրթիռներ առաջացնելու համար, որտեղ միմյանց մոտ տեղադրված հակապատկեր գույները կնպաստեն գույների միջեւ փոխհարաբերություններին, պահպանելով իրենց եզակի առանձին ինքնությունը:Charles Angrand (1854-1926) Self-portrait, 1892Շառլ Անդրվանդը - Հովիվներին, 1894 թ. Դիվիզիոնի գունային տեսության մեջ, արվեստագետները մեկնաբանեցին գիտական ​​գրականությունը, թեթեւ են գործում հետեւյալ համատեքստերից մեկում.Տեղական գույնը ` Որպես գեղանկարչության գերիշխող տարր, տեղական գույնը վերաբերում է առարկաների իրական գույնին, օրինակ, կանաչ խոտ կամ կապույտ երկինքը:Ուղղակի արեւի լույս: Անհրաժեշտության դեպքում, արեգակի գործողությունը ներկայացնող դեղին-նարնջագույն գույները կարող են միջամտել բնական գույներով, որպեսզի արտացոլեն ուղղակի արեւի լույսի ազդեցությունը:Shadow: Եթե ​​լուսավորությունը միայն անուղղակի է, տարբեր այլ գույներ, ինչպիսիք են բլյուզը, կարմիրը եւ մոխրագույնը, կարող են օգտագործվել մթության եւ ստվերների նմանեցնելու համար:Արտացոլված լույսը ` Նկարում գտնվող մյուսին հարակից օբյեկտը կարող է արտացոլված գույները դրել դրա վրա:Կոնտրաստ. Շեվրեուլի միաժամանակյա հակադրությունների տեսությունից օգտվելու համար հակադրվող գույները կարող են տեղակայվել մոտիկների մոտ: Սորատի տեսությունները զուգահեռներ են տարել իր ժամանակակիցներից շատերի հետ, քանի որ մյուս արվեստագետները, որոնք իբրեւ իմպրեսիոնիզմի դեմ արձագանք են փնտրում, միացան Նեոպպրեսիոնիստական ​​շարժմանը: Պաուլ Սայակը, մասնավորապես, դարձավ 1891 թ. Սեվատի մահվանից հետո, դիվիստական ​​տեսության հիմնական կողմնակիցների մասին: Իրականում Signac- ի գիրքը 1899-ին հրատարակվել է Դե Էգեն Դելակրոյս-ա-Նեո-Իմպրեսիոնիզմը, համախմբվել է դիվիզիոնիզմին եւ դարձել լայն ճանաչում, որպես Նեոպրեսիոնիզմի մանիֆեստ:Չարլզ Angrand (1854-1926) The HarvestersCharles Angrand (1854-1926) The WesternRailway- ն ելնում է Փարիզից, 1886 թ .:Դիվիզիան Ֆրանսիայում եւ Հյուսիսային ԵվրոպայումԲացի Signac- ից, ֆրանսիացի այլ արվեստագետներ, հիմնականում Société des Artistes Indépendants- ի ասոցիացիաների միջոցով, ընդունեցին որոշ դիվիզիոնիստական ​​մեթոդներ, այդ թվում Camille եւ Lucien Pissarro, Ալբերտ Դուուբա-Փիլետ, Չարլզ Անդրանդ, Մաքսիմիլիեն Լուչ, Անրի-Էդմոնդ Խաչ եւ Հիպոլիտե Փիթիթեն: Բացի այդ, Պոլ Սեկակի դիվիզիոնիստական ​​քարոզչության միջոցով ազդեցությունը կարելի է տեսնել Վինցեն Վան Գոգի, Անրի Մատիսի, Ժան Մետցինգերի, Ռոբերտ Դելանեյի եւ Պաբլո Պիկասոյի որոշ գործերում: 1907-ին Մետցինջը եւ Դելոնին ընտրվեցին քննադատ Լեւոն Վոքիելլեսի կողմից Դիրեկտիստները, որոնք օգտագործեցին խոշոր, խճանկարային «խորանարդներ», փոքր, բայց բարձր խորհրդանշական ստեղծագործություններ կառուցելու համար: Երկու արվեստագետները մշակել են նոր ենթատիպ, որը կարճ ժամանակ անց մեծ նշանակություն ունեցավ իրենց կուբիստական ​​աշխատանքների համատեքստում: Նիդեռլանդներում Piet Mondrian- ը մշակել է 1909-ի կեսին նման մոզաիկ նման դիվիզիվային տեխնիկան: Հետագայում ֆուտուրիստները1909-1916) կխթանի ոճը, որը մասամբ ազդում է Gino Severini- ի Փարիզի փորձից (1907 թվականից), իրենց դինամիկ նկարներում եւ քանդակում:Դիվիզիանիա ԻտալիայումSeurat- ի եւ Signac- ի ազդեցությունը որոշ իտալացի նկարիչների վրա հայտնվել է Միլանում 1891 թվականին առաջին տրիենալեում: Սկսվել է Grubicy de Dragon- ի կողմից եւ ավելի հետագայում Gaetano Previati- ի կողմից 1906 թ.-ին իր սկզբունքային գիտական ​​դիվիզիոնիզմով կոդավորվելով, հիմնականում Հյուսիսային Իտալիայի մի շարք նկարիչներ փորձել են տարբեր աստիճաններ այդ տեխնիկայի հետ: Պելիզզա դե Վոլպեդո տեխնիկան կիրառել է սոցիալական (եւ քաղաքական) առարկաներ; Այսինքն նրան միացան Մորբելլին եւ Լոնգոնին: Պելլիզայի բաժնի աշխատակիցներից Speranze- ն խաբում էր (1894) եւ Il sole nascente (1904): Այնուամենայնիվ, լանդշաֆտների առումով, այդ դիվիզիոնիզմը գտել է ուժեղ փաստաբաններ, այդ թվում, Սիգանտինին, Նախիատին, Մորբելլին եւ Կառլո Ֆոլնարը: Ժանրային առարկաների հետագա հետեւորդներն էին Պլինիո Նոմելինին, Ռուբալդո Մերելոն, Ջուզեպպե Կոմինտինին, Անգելո Բարբինոն, Կամիլո Իննոքենին, Էնրիկո Լիոնն ու Արթուրո Նոքը: Դիվերսիզմը նույնպես կարեւոր ազդեցություն ունեցավ ֆուտուրիստների աշխատանքում Գինո Սեվերինիի (Souvenirs de Voyage, 1911); Ջակոմո Բալա (Arc Lamp, 1909); Carlo Carrà (Դուրս եկող տեսարանը, 1910); եւ Ումբերտո Բոկկիոնի (Քաղաքը բարձրանում է, 1910 թ).Չարլզ Անդրվանդը (1854-1926) Երթուղային երկրում, c.1886 Նեոպրեսիոնիստական ​​նկարիչների ցուցադրություն
Gaetano Previati - Il carro del sole, գ. 1900 թGeorges Lemmen (1865-1916) - Heyst No.9 Լողափ, 1891 թԺորժ Լեմմեն (1865-1916թթ.) Լողափը, Հեիստում, 1891 թ .:Ժորժ Լեմմեն (1865-1916) Մադեմ Լեմմեն Ընթերցում, 1907Ժորժ Սեուրաթ (1859-1891) Circus Sideshow, 1887-88Maximilien Luce - Le bon samaritain, 1896Maximilien Luce - Notre-Dame de Paris, 1900Nomellini Plinio (1866-1943) La Colonne դե fuméeNomellini Plinio (1866-1943) Առաջին Ծննդյան տարեդարձ, 1914 թՊոլ Սեկակը - 1890 թ. Դիմանկար դե ֆելիխ ՖենոնՌոբերտ Անտուան ​​Պինչոն - La Seine à Rouen au crépuscule, 1905Il Puntinismo, բրազիլական բրենդ Փաստացիություն, 1885 թ.-ին Ֆրանսիայի դրոշի ներքո, որը գտնվում է Ֆրանսիայում: Դրանից հետո դեպրեսիոնիզմը, լանդշաֆտային տեխնոլոգիաների կիրառումը, պիկսոլիզմի եւ գեղարվեստական ​​գաղափարների մասին, ըստ ամենայնի, տեղադրվում է ոչ թե աղավաղված: L'գաղափարները, որոնք կարող են օգտագործվել միայն այն դեպքում, երբ հնարավոր է, որ տեղադրվեն գաղափարների տեղադրման համակարգեր, որոնք կարող են օգտագործվել միայն այն դեպքում, երբ օգտագործվում է գունավոր տպագրության, ինչպես նաեւ գունավոր մետաղների հավաքածուի վրա: , միաժամանակ միաժամանակ սահեցնելը: Շարունակել բովանդակությունը, չսահմանափակվելով չհամապատասխանող գաղտնիքը եւ դրանով զբաղվելու համար: Դիվելփմենթն այն է, որ դիզայներական, թե ոչ, այնուամենայնիվ, ոչ թե որակյալ, այլ կարեւոր դերակատարում ունենալու համար: Puntinismo / Divisionismo fu Georges Seurat 1859-1891 թթ. ջիլեբրե դիպինտո "Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte- ում", cui esprime l'essenza pittorica della corrente- ում:1863-1935թթ.-ին, Փարիզի Սիլիկոնյան տաճարի տոնախմբության ժամանակաշրջանն է, որն իր մեջ ներառում է բարձրակարգ պենելլա, որը գետի հովտում է: Ստեղծագործության ժամանակաշրջանն օգտագործվում է որպես ռեսուրսներ, ռեսուրսներ, ռոմանտիզմ, ռոմանտիզմ, ռոմանտիզմ, գրականության մեջ: Անդրեասյան դե Ագոստինոն, Գեդանտո Պրեվիտիհի, Պելլիսզա դե Վոլպեդո, Իտալիայում, Էդկո Չեչենիզոն, Նեո-Իմպրեսիոնիզմը, որը ստեղծում է լեգենդար դեպրեսիոնիզմը: 🎨 Segantini- ը, որը տարբերվում է ֆրանսիացիների կողմից, ոչ թե ապացուցված է, այլ ռոմանտիզմ է: Previati🎨 con il suo trattato intitolato "La tecnica della pittura " si- ն առաջարկում է, թե ինչ է կատարվում դարաշրջանի շարժման մեջ, որը կոչվում է Futurismo.Georges Seurat 1859-1891 | Ֆրանսիական ցուցահանդեսային նկարիչըՊոլ Սեկակը 1863-1935 թթ. - ֆրանսիացի նեոպրեսիոնիստ նկարիչ | Pointillist ոճըՎինսենթ Վան Գոգ 1853-1890 | Հոլանդական Post-Impressionist painter- ը